När detaljerna är avgörande

Avgörande för mig är kvaliteten på utskrifterna.

Jens Werleskog

Professional Print Sales Manager Sverige

Bilen rullar mot Tumba, där Anders Jorulf har sin fotoateljé. Anders har just varit på en fotosafari i norra Sverige. ”Snön faller, solen skiner, det är en vacker dag”, berättar Anders via sin handsfree i bilen. Men Sverige är bara en del och en liten yta av Anders arbetsområde.

Jobbet som fotograf har serverat honom möjligheter att resa och gradvis göra hela världen till sitt arbetsfält. Anders fotografier är representerade på hotell världen över och regelbundet visas Anders fotografier på stora utställningar både i Sverige och internationellt. Anders fotokonst är också ett välkommet inslag i många privata hem i både Sverige och USA.

Bakgrunden

”Mitt fotograferande börjande med stora förändringar i tillvaron, avgörande händelser som fick mig att omvärdera livet och på allvar fundera på vad jag verkligen ville göra. Och använda tiden på bästa sätt. Att det blev just foto var ingen slump. Fotografering har alltid legat mig varmt om hjärtat. Mitt fokus är främst på landskapsbilder i Norden, stadsfotografering i New York, Paris och London och Wildlife i Sydafrika”, berättar Anders.

Förberedelserna

”Innan jag tar en enda bild har jag alltid läst av platsen där jag ska fotografera. Känt av stämningen, hur ljuset kan variera, noterat skiftningar i landskapet, i staden och hos djuren. Det är viktigt för mig. Jag förbereder mig noggrant och innan jag tar ett enda fotografi har jag komponerat bilderna i mitt inre. Fotografier tar man inte, man skapar dem. Som en musiker komponerar sin musik komponerar jag mina bilder och då direkt i kameran”, förklarar Anders.

Lösningen

”Jag har under årens lopp hittills använt mig av tre skrivare från Canon och löpande uppdaterat min skrivarpark från ett år till ett annat. Jag tycker om utveckling oavsett om den är teknisk eller personlig.”

“Som jag ser det är utskriften i dag likvärdig med mörkrummets möjligheter igår. Mycket går att påverka, men ingenting vill jag förvanska. Jag vill inte påverka bildens kärna utan bara lyfta fram det som redan finns i motivet. I mina landskapsbilder till exempel använder jag aldrig Photoshop”, säger Anders.

Resultatet

”Jag tittar alltid med ett kritiskt öga och kräver att det ska se verkligt ut. Att mina bilder är som jag öskar att de ska vara. Är kontrasterna rätt, är färgerna naturtroget återgivna, ser skuggorna äkta ut, förmår papperet reproducera solens strålar, klarar skrivaren att återge gråskalan med rätt djup och rätt nyanser? 

Utan insatserna från människorna på Canon och Molanders och lösningarna jag fått från dem skulle jag inte vara där jag är idag.

Alltid tillmötesgående, alltid proaktiva och alltid vänliga. Servicen och back-upen är obetalbar. Jag vet att det låter som om jag fick betalt för att säga så här. Men det är precis så här det förhåller sig, varken mer eller mindre.

Anders Jorulf, fotograf

Samarbetet

”Jag kan säga så mycket som att utan insatserna från människorna på Canon och Molanders och lösningarna jag fått från dem skulle jag inte vara där jag är idag. Alltid tillmötesgående, alltid proaktiva och alltid vänliga. Servicen och back-upen är obetalbar. Jag vet att det låter som om jag fick betalt för att säga så här. Men det är precis så här det förhåller sig, varken mer eller mindre.”

“Samtidigt är det kvaliteten på utskrifterna som är helt avgörande för mig som fotograf. Det räcker inte att medarbetarna är trevliga och kunniga. Det är slutresultatet som räknas”, betonar Anders.

Framtiden

Historiskt sett är jag fantastiskt nöjd och inom ett par år har jag säkerligen ytterligare en skrivare från Canon. Nu är jag inne på min fjärde. Med tanke på att samarbetet fungerar klanderfritt ser jag bara möjligheter med att fortsätta på den inslagna vägen där teknologi och mänskliga kvaliteter går hand i hand. Det passar mig, mina värderingar och framförallt mitt sätt att jobba. Tekniken ska underlätta mötet mellan människa och fotografi. Inte lägga sig som ett filter däremellan”, avslutar Anders Jorulf, fotograf.

I huvudet på en konstnär. Och två storformatsskrivare.

Reproducerar ljus och svärta utomordentligt bra.

Jens Werleskog

Professional Print Sales Manager Sverige

”Jag har vuxit upp med konst och tecknat sedan barnsben, ja så länge jag kan minnas”, säger Eitil Thorén Due. ”Min konst hänger på väggarna överallt och ingenstans. Men mest i England, Australien, Tyskland och USA. Tjugo procent av mina kunder finns i Sverige.” Med över 30 000 följare på Instagram lär de snart bli fler.

Bakgrunden

Äpplet faller inte långt från trädet. Mamma är skulptris, pappa målar och även storebror är konstnär. ”Konst har varit mitt liv hela livet, en självklar del i allt jag varit med om och gjort och allt jag gör idag”. Det berättar konstnären Eitil Thorén Due, mer känd som Peytil. ”Peytil var mitt smeknamn som barn. Idag är det en kanal för mina idéer och en plattform för ny bildkonst.”

Från mode till konst

Det började i modevärlden. Eitil och hans storebror utvecklade ett varumärke som snabbt blev framgångsrikt. Med framgången blev det också mer kravfyllt. Efter många år som kläddesigner ville Eitil skapa en ny kanal för sina idéer, en där han själv kunde bestämma exakt hur det skulle se ut.

”Det är stor skillnad mellan modevärlden och konstvärlden. När man kommer till en viss nivå blir man fångad av de senaste kollektionens framgång.  Och det som en gång var fritt skapande har istället blivit en kommersiell tvångströja. Man är inte längre fri utan måste följa ett givet mönster. Så kanske det inte blir för alla men så blev det för mig. Jag kände mig fängslad. Nu är jag helt fri och kan följa mina egna tankar och utveckla mina egna idéer på mina egna villkor,” berättar Eitil.

“Det är en lyx jag kan unna mig som soloföretagare, det skulle aldrig fungera om jag var omringad av räknenissar. Då skulle jag tvingas välja bort det jag uppskattar och välja något jag inte skulle vilja ha själv. Nu kan jag göra som jag vill i alla avseenden och det är fantastiskt givande.”

Ateljén ligger på Sigtunagatan i Stockholm. Längst ner och längst in en anspråkslös källarlokal.  Här är det ostört men nära till kreativa kollegor som verkar inom reklam, pr, kommunikation och gränstrakterna däremellan. Det är högt i tak. Inga fönster. ”Man vet aldrig vilken tid på dygnet det är. Här är det alltid samma artificiella ljus som skiner.” Lokalen delar Peytil med flera andra kreatörer i olika branscher. Längst in, längst bort från entrén som påminner om ingången till ett underjordiskt garage. Inga fönster, inget dagsljus, inget som stör. Det är en arbetsplats, ett centrum för skapande. ” Här finner jag ro och kan avspänt pendla mellan kreativt arbete och administrativt.”

Det bästa av allt

”Jag tar vara på möjligheterna att göra det bästa möjliga av allt. Det kan man unna sig när man jobbar i det mindre formatet som jag gör nu. I en stor organisation är det alltid någon annan man måste stämma av med och kanske anpassa sig till. Jakten på konsensus går inte sällan ut över kvalitén både på grundidén och det färdiga resultatet. Och det racet vill inte jag vara en del av. Jag vill alltid leverera kvalitet på mina villkor, inte på någon annans.”

Som jag ser det känner inte samarbetet av några begränsningar utan är väldigt bra

Min kontakt på Canon kan teknik, är road av konst och förstår sig på den digitala utvecklingen. Vi har en givande dialog som ger mig ökad förståelse för hur jag kan använda digitala verktyg som är bäst för mig och mina konstverk.

Eitil Thorén Due, konstnär

Skaparkraft och utskriftskraft

”Jag har olika personas. För att skapa måste man in i en bubbla, försätta sig i ett tillstånd där ramarna är plats, energin riktad och målet tydligt definierat. Att sätta gränser för energin är viktigt, att rama in den och rikta den. Annars försvinner energin i tomma intet och då blir det heller ingenting. Men det räcker inte bara med den skaparkraft jag får i min bubbla. Jag behöver också utskriftskraft, print power, och den får jag av skrivarna från Canon.”

Samarbetet

”Min erfarenhet av Canon är begränsad till en person och ett par år. Men som jag ser det känner inte samarbetet av några begränsningar utan är väldigt bra. Min kontakt på Canon kan teknik, är road av konst och förstår sig på den digitala utvecklingen. Vi har en givande dialog som ger mig ökad förståelse för hur jag kan använda digitala verktyg som är bäst för mig och mina konstverk.”

Framtiden

”Jag har levt med konsten sen barnsben och konsten har varit mitt syre så länge jag kan minnas. Intuitivt har jag utvecklat förmågan att uttrycka mig genom teckningar och målningar. Jag vet hur Peytil målar men jag har inga formella kunskaper, ingen konstnärsutbildning. Så i den nära framtiden vill jag ta tag i den teoretiska biten och studera konst. Dels för att det vore stimulerande. Dels för att utveckla den praktiska biten jag redan behärskar”, säger Eitil.

Total kontroll

”En fördel med att jobba som jag gör är att man kan ta ut svängarna på ett helt annat sätt. Man har större frihet, och kan ägna minsta detalj största omsorg utan att tänka på den tid som krävs. Man gör det för att man vill och för att man kan. I en stor organisation kanske man vill men kan inte. Där finns alltid någon som räknar på avkastningen, täckningsbidraget, vinsten. Den stora vinsten för mig är att jag kan göra som jag vill. Och jag vill ha total kontroll på allt från idéutveckling och genomförande till utskrifterna, paketeringen och leveransen av mina tavlor.

Ateljéns hjärta

”I mitt jobb som konstnär är jag noggrann i allt och utan mina två storformatsskrivare skulle jag inte kunna göra det jag gör. Det är viktigt med rätt verktyg. För mig som förenar det traditionella måleriet med digital produktion är mina två storformatsskrivare kritiska.

“Metoden jag använder brukar kallas Giclée. Skrivarens egenskaper och färgpigment, tillsammans med papperskvalitet avgör om trycket kan anses vara godkänt för signering enligt Giclée fine art principen. Precis som vid traditionella grafiska tekniker som litografi och serigrafi, är det till slut konstnären som avgör om trycket skall godkännas. Och jag godkänner och signerar mina verk med stolthet och glädje. I min värld är det inte så stor skillnad på original och print”, berättar Eitil Thorén Due.